Per Pierre niente conta più delle sue mucche. Sveglio all’alba per la mungitura, investe corpo e anima nella fattoria ereditata dai genitori. Non c’è spazio per nient’altro nella sua vita, non c’è tempo nemmeno per l’amore e le avances di un’intraprendente panettiera. Le sole visite che riceve volentieri sono quelle di sua sorella, perché è veterinaria e perché Pierre ha paura. Un’epidemia ha colpito la campagna francese e le autorità impongono agli allevatori una sanzione senza appello: al primo caso di malattia dichiarata, l’intera mandria dovrà essere abbattuta.

La storia è ispirata alle sanguinose rivolte che sconvolsero Detroit nel 1967. Tra le strade della città si consumò un vero e proprio massacro ad opera della polizia, in cui persero la vita tre afroamericani e centinaia di persone restarono gravemente ferite.
La rivolta successiva portò a disordini senza precedenti costringendo così, ad una presa di coscienza su quanto accaduto durante quell’ignobile giorno di cinquant’anni fa.

Giuseppe Loconsole debutta al cinema con una commedia ricca di intrighi e sorprese. "Tu mi nascondi qualcosa" ritrae la vita di tre personaggi, molto diversi tra loro da moltissimi punti di vista, che si ritrovano tutti a fare i conti con verità scomode. Ne risulteranno parecchi problemi.

Nel fermento della capitale cilena degli anni Quaranta e Cinquanta, Alejandrito Jodorowsky, ventenne, decide di diventare poeta contro la volontà della famiglia. Immerso nel mondo artistico e bohémien dell’epoca, fa la conoscenza di Enrique Lihn, Stella Diaz, Nicanor Parra e molti altri giovani scrittori che diventeranno maestri della letteratura moderna sudamericana. Circondato da quest’universo di intellettuali e sperimentazione poetica, vivrà una vita come pochi hanno osato vivere: sensualmente, autenticamente, liberamente, follemente.

A 87 anni Alejandro Jodorowsky, scrittore, fumettista e regista di classici come El Topo e La Montagna Sacra, ci regala un film meraviglioso pieno di vita ed emozioni. Poesia senza fine è il secondo capitolo autobiografico dell’artista di origini cilene e comincia proprio dove si interrompe La danza della realtà, cronaca dell’infanzia cilena dell’autore.

Un senso di destino ineluttabile si respira nella pellicola fin dalla prima impressionante sequenza: la morte aleggia nella casa dei Feldman, al posto di blocco nel mezzo del nulla e perfino nel passato di tutti i protagonisti che poi è lo stesso, tragico, del paese che li ospita. 

Se Samuel Maoz aveva sorpreso tutti con la sua prima opera ambientando l'intero film all'interno di un carrarmato, qui lascia volare l'immaginazione costruendo una seconda parte ispiratissima e surreale, con momenti dal sapore vagamente felliniano; quaranta minuti di grande cinema ricchissimi di idee e di poesia che non conoscono limiti e che sfociano improvvisamente nella commedia, nel musical, nel cinema d'animazione, perfino nell'erotismo. Il corpo centrale del film è un inno alla vita, al racconto e al cinema stesso, e proprio per questo motivo crea un contrasto perfetto e significativo con la bieca disperazione mostrata nel primo atto e con il cinismo, la crudeltà e il senso di futilità della parte finale. 

Prima donna alla guida del quotidiano, in una società dove di norma i ruoli di potere sono appannaggio degli uomini, Kay Graham si ritrova nel 1971 a dover prendere una difficile decisione: pubblicare o meno i “Pentagon Papers”, documenti che nascondono la copertura di segreti governativi riguardanti la Guerra in Vietnam, tuttora in corso sotto la presidenza Nixon.