Une vie

Fatigué sans doute d’en découdre avec les travers d’une société aliénante et avec l’absolutisme économique transformant le commun des mortels en complices abjects (La Loi du marché, 2015), Stéphane Brizé s’en remet à une autre époque a priori plus apaisée dans Une Vie. Manière d’échapper quelque part grâce aux costumes et à cette temporalité alanguie à la spirale infernale que le cinéaste radiographiait jusqu’à présent. Toutefois, même en adaptant le classique le plus flaubertien de Guy de Maupassant, ce dernier saisit - malgré lui ou non - l’occasion de réaffirmer le dispositif qui le caractérise film après film : celui de la claustration mentale du protagoniste et du spectateur. Le choix du format carré, qui vient se substituer à l’enfermement du plan-séquence, ne tient à ce titre pas du hasard : le destin de Jeanne Le Perthuis des Vauds, filmé depuis son enfance jusqu’à sa décrépitude, se trouvant dépourvu d’horizon, celui-ci ne s’incarne de fait qu’au présent. C’est pourquoi profondeur de champ et plans larges apparaissent réduits au strict minimum dans Une Vie. Au même titre que l’écriture visuelle et scénaristique luttent minutieusement pour ne risquer à aucun moment le romantisme - ostensiblement ici perçu comme un leurre par le metteur en scène.